Меню сайта

     Главная страница

     СТУДЕНТАМ

          учебные материалы

     педагогическая студия

          культура и искусство

     ЛИЧНОЕ

          мои размышления          мой вернисаж          о себе

 

 

 

        Мой вернисаж


От такой красоты дух захватывает!

 

Скульптура "Любовь"

7 сентября этого года в американском штате Невада в очередной раз завершился ежегодный восьмидневный арт-фестиваль «Burning Man». «Эксперимент по созданию сообщества радикального самовыражения», — так организаторы мероприятия характеризуют свое дело. И они ничуть не лукавят — в мире не найти аналога, схожего по размаху и атмосфере, царящей на фестивале. 

 

В этом году на всемирно известном фестивале впервые появилась инсталляция из Украины - скульптура под названием "Любовь" одессита Александра Милова.

 

Проект представляет собой пару, которая поссорилась. Мужчина и женщина сидят спинами друг к другу, оба способны к диалогу. Но внутри этих огромных людей – два маленьких ребенка, которые смотрят друг на друга и ищут контакт ладошками.

В длину конструкция достигает почти 18 метров, ее высота составляет около 8 метров, ширина – 5,5 метров, а вес – 4 тонны.

 

После окончания фестиваля "Любовь" планируют установить в Одессе.


Источник: http://www.adme.ru/svoboda-puteshestviya/15-fotografij-s-bezumnogo-prazdnika-iskusstva-burning-man-2015-1038760/ © AdMe.ru
 

Музыкальная школа в Китае

 

Один вопрос: как?

 

Смотреть дальше:  http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/etot-paren-ne-znaet-chto-takoe-gravitaciya-798260/

_____________________________________________________________________________________

Цветок лотоса в городских джунглях

 


«Духом светел и чист, не подвластен ни грязи, ни илу, лотос в темном пруду – и не диво, что жемчугами засверкала роса на листьях». Так древний монах Хэдзё описывал цветок, издавна считающийся священным на Востоке. Недавно в китайском округе Wujin стараниями мельбурнской архитекторской студии studio505 «расцвел» гигантский лотос – здание, по форме напоминающее настоящий водный цветок.

 

Читать дальше:  http://www.kulturologia.ru/blogs/110714/20808/

___________________________________________________________________________________________________

 

Башня Агоры в Тайване. Потрясающий дизайн

 

________________________________________________________________________

 

17-этажное "Белое дерево"

 

Проект жилого комплекса «Белое дерево»  японского архитектора Со Фудзимото   выиграл конкурс «Architectural Folie of the 21st Century» и будет реализован в Монполье — одном из крупнейших городов на юге Франции.

 

 

 

________________________________________________________________________

 

Майдан: 

в Чехии установили скульптуру из шин

 

В честь Евромайдана на Вацлавской площади в Праге установили Пегаса из автошин. Автор скульптуры - Ondřej Hudec (Ондржей Худец).

 

Скульптура на площади Св. Вацлава в Праге, автор - Ondřej Hudec (Ондржей Худец) / facebook.com/igor.melika
 

На этой площади проходили митинги в поддержку украинского Майдана. Вацлавская площадь - главная площадь в Праге, одна из самых больших в Европе. Культурный, торговый, туристический центр. Историческое место, традиционная точка проведения массовых мероприятий, фестивалей. демонстраций.

 

Чешские политики выражали поддержку Евромайдану. После трагических событий на Институтской о намерении бесплатно лечить пострадавших заявили клиники нескольких стран, включая Польшу, Литву, Латвию, Канаду и Чехию.

 

Original: http://bm.img.com.ua/berlin/storage/afisha/600x500/5/..

____________________________________________________________________________________

 

"Оскар" по архитектуре:

лучшие здания 2013 года

Смотреть далее

____________________________________________________________________________________

 

Экоскульптура

 

Круг – древнейший мистический символ, обозначающий единство и бесконечность. Это и дохристианский знак колеса-солнца, и олицетворение поколений, сменяющих друг друга. Филипп Джонс и Мартин Хилл – мастера лэнд-арта,  создали серию фотографий круглых экоскульптур.

Синергия: Лэнд-арт от Филиппа Джонса (Philippa Jones) и Мартина Хилла (Martin Hill)

 

Каждая скульптура – это символ жизни и бесконечного обновления. Главное отличие этих арт-объектов в том, что их облик выглядит завершенным лишь в тот момент, когда полукруг, выложенный из камней или деревянных палочек, полностью отражается в воде. Жизнь большинства инсталляций кратковременна: некоторые существуют до тех пор, пока не меняется освещение, другие и вовсе – пару минут, пока конструкция удерживает равновесие.

 

Смотреть далее ®

____________________________________________________________________________________

 

Цифровое искусство

футуристическое творчество Адама Мартинакиса

 

В век цифровых технологий компьютерная графика стала столь же привычным способом самовыражения, как кисти, краски и холст. Современный афинский художник Адам Мартинакис (Adam Martinakis) – один из ярых приверженцев виртуального арта, его работы яркие, оригинальные и, по словам самого же мастера, балансирующие на грани «пост-фантазии футуризма и абстрактной символики».

Цифровое искусство. Творчество Адама Мартинакиса (Adam Martinakis)

Смотреть далее ®

____________________________________________________________________________________

 

Оригами:

ловкость рук и никакого мошенничества

 

http://www.kulturologia.ru/blogs/011113/19164/?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed%3A

 

Художник Nguyen Hung Cuong уже давно славится своим мастерством складывать оригами. Его бумажные фигурки получаются настолько реалистичными, что слава об удивительном вьетнамском юноше распространилась далеко за пределами Ханоя. Причем складывать оригами мальчик начал, когда ему еще не исполнилось и 9, а первая выставка работ юного художника пришлась как раз на его 10-летие.

Смотреть дальше

____________________________________________________________________________________

Скульптура из стога сена

Фестиваль соломенного искусства в Японии

 

Фестиваль соломенного искусства (Straw Art Festival) – один из самых оригинальных праздников, который ежегодно проходит в сельских районах Японии. Фермерские общины в префектурах Кагава и Ниигата устраивают оригинальные выставки гигантских скульптур из соломы, оставленной на полях после сбора урожая.

 

Ежегодный фестиваль соломенного искусства в Японии
 

В этом году среди наиболее запоминающихся скульптур следует отметить акулу с разинутым ртом, челюсти которой выглядели по-настоящему устрашающе, а также дружелюбного кенгуру-валлаби, в сумке которого могла посидеть пришедшая на праздник детвора.
Японцы могут похвастаться целым зоопарком: макаки, слоны, черепах и даже акулы – кого только не увидишь на фестивале.

Смотреть дальше

 

http://www.kulturologia.ru/blogs/161013/19034/?utm_source=

 

___________________________________________________________________________________

 

Чувство юмора - это здорово!

Стрит-арт с использованием городских объектов

http://www.kulturologia.ru/blogs/271112/17453/

Стрит-арт в городе Ольштын (Польша), автор Adam Lokuciejewski

В этом обзоре собраны оригинальные примеры стрит-арта со всего мира (в том числе из России, отличительной особенностью которых является остроумное использование городских объектов в своей композиции.

Смотреть далее ®

______________________________________________________________________

Воздушная живопись

Liu Maoshan является очень известным художником из Китая. Родился в 1942 году в Сучжоу, рисует преимущественно акварелью. Лёгкая воздушная живопись, которая была рождена на стыке европейской (импрессионизм) и азиатской культур изобразительного искусства, радует глаз и поражает своим изяществом.

Талант этого живописца всеобще и всемирно признан. Выставки его картин проходят по всему миру от Китая до Америки. В настоящее время он является членом Китайской Ассоциации Художников, Вице-президентом Академии Китайской Живописи. Особой почестью его  наградили в США, внеся его имя в списки: “Кто есть Кто в США” и “Кто есть Кто в мире”.

Картины художника L. Maoshan                                                                 Смотреть

________________________________________________________________________________

Если бы Шекспир был жив, сегодня он писал бы в «Твиттер»

Ай Вэйвэй, самый известный китайский современный художник

    

Ай Вэйвэй сегодня, по меткому выражению обозревателя The Guardian, это «герой, которого надо было придумать». Чтобы было кому вручить знамя художественной борьбы. Впрочем, китайские власти сами сделали все от них зависящее, чтобы возвести на пьедестал мученика от искусства. Теперь, согласно рейтингу журнала Time, Ай Вэйвэй стоит на 24-м месте в списке самых влиятельных людей планеты. В одном ряду с ведущими политиками, учеными и экономистами последнего десятилетия.

Всякий знаменитый художник широко известен благодаря какой-то одной своей работе. Малевич — это «Квадрат», Уорхол — «Монро», Херст — заспиртованная акула, Кулик — человек-собака… У Ай Вэйвэя таким знаковым произведением стала инсталляция «Семена подсолнуха», созданная в 2010 году для лондонской галереи Тейт. И до прошлого года в арсенале художника были остроумные акции и работы. Но «Семена» превратили его в
звезду арт-бизнеса.

Сто миллионов фарфоровых семечек устилали пол огромного Турбинного зала Тейт Модерн. Главный трюк состоял в том, что каждая семечка была вылеплена и раскрашена вручную. Над россыпью работали более полутора тысяч ремесленников на фабрике провинции Цзянси.
 

Документальный фильм «Ай Вэйвэй: Никогда не извиняйся» режиссера Клэймен действительно стоит посмотреть. 

Смотреть
_______________________________________________________________________

 

Искусство рисовать светом

Фризлайт

 

Световое граффити. Lightwriting

 

Слово-то какое красивое - "фризлайт"! Хотя в некоторых источниках картины, нарисованные светом, называют иначе: световое граффити, светопись, light writing. Лайтрайтеры, которые наверняка есть во всех городах нашей необъятной Родины, творят в ночи и фиксируют результаты своей деятельности на фотокамеру, в кромешной тьме и на максимальной выдержке.


Рисовать можно чем угодно: фонариками и светодиодами, зажигалками и горящими свечами, даже мобильными телефонами - главное, чтобы они ярко светились.

 

Световое граффити. Lightwriting

Световое граффити. Lightwriting

Световое граффити. Lightwriting

Световое граффити. Lightwriting

 

___________________________________

Креатив из воды

 

Произведения искусства, создаваемые художниками из воды, не просто красивые, а божественные, при созерцании которых просто дух захватывает. Профессионалы могут заставить воду плясать и парить в воздухе, создавать из нее тончайшую и изысканную одежду, и даже превратить огонь на вод

Вот так бы выглядел огонь, если бы он был сделан из воды. И холодное пламя еще куда прекраснее настоящего танца горячих язычков огня.

 

_________________________________________________________________________________

 

Геометрические граффити

бразильца Matt W. Moor

Красочные граффити на стенах бразильских домов. Художник Matt W. Moore

 

Можно ли назвать искусством, ну хоть каким-то его проявлением, различные геометрические фигуры, нарисованные на стенах домов? Квадраты, соединяющиеся с треугольниками, ромбы, трапеции, звезды, параллелепипеды, конусы, - вот и все, что рисует баллончиками с краской бразильский художник Matt W. Moore. И вопреки всем мнениям и убеждениям, это считается искусством.

Своеобразный стрит-арт от Matt W. Moore покоряет своей простотой и феерией цвета. Буйство красок на белых и серых стенах домов в родном для художника Sao Paulo дарят прохожим позитив и поднимают настроение. А много ли нужно человеку, чтобы почувствовать себя счастливым здесь и сейчас.

Красочные граффити на стенах бразильских домов. Художник Matt W. Moore

 

Красочные граффити на стенах бразильских домов. Художник Matt W. Moore

 

Красочные граффити на стенах бразильских домов. Художник Matt W. Moore

 

Красочные граффити на стенах бразильских домов. Художник Matt W. Moore

 

Красочные граффити на стенах бразильских домов. Художник Matt W. Moore

 

Да, геометрические, но такие совершенные, что не придумаешь другого названия, кроме как "шедевр". Быть может, это и есть подтверждение того, что все гениальное - просто?

Красочные граффити на стенах бразильских домов. Художник Matt W. Moore

 

 


Скульптура

Серия работ Drawn by Life от Kim Sun Hyuk     

http://www.kulturologia.ru/blogs/130213/17838/                                        

Drawn by Life. Серия скульптур от Kim Sun Hyuk

Скульптуры, словно сплетенные из длинных и крепких корней мощного дерева, это вовсе не творение природы, а дело рук человеческих. Таким видом творчества занимается южнокорейский скульптор Kim Sun Hyuk, у которого сравнительно недавно состоялась выставка под названием Drawn by Life.

Drawn by Life. Серия скульптур от Kim Sun Hyuk

Нарисованные жизнью" практически то же самое, что и созданы природой. Ведь образы и формы скульптор действительно берет извне, с любопытством осматриваясь по сторонам, замечая и запоминая все то необычное и красивое, что привлекает его внимание. А затем старается воплотить это в своих творческих работах, сплетая и переплетая между собой металлические "корни" несуществующих растений. В результате получаются затейливые, извилистые изваяния, интересные не только своей формой, но и содержанием.

Drawn by Life. Серия скульптур от Kim Sun Hyuk

 

Drawn by Life. Серия скульптур от Kim Sun Hyuk

Кстати, в поисках того самого содержания придется как можно внимательнее всмотреться в необычные скульптуры. На первый взгляд они выглядят диковинными растениями с бесформенными корнями-щупальцами. Но вскоре станет очевидно, что символизируя связь человека и природы, эти металлические растения прячут в своих корнях человеческие силуэты, будь то профиль, анфас, или же фигура целиком. Человек - частичка природы, и связь между этими частичками неразрывна. Что ж, эту свою мысль скульптор Kim Sun Hyuk, автор проекта Drawn by Life, высказал очень убедительно!


 

Плавающие" в воздухе

инсталляции Бак Сон Чи (Bahk Seon-Ghi)

http://www.kulturologia.ru/blogs/040612/16634/

Инсталляция из кусочков угля

 

Зависшие в воздухе фигуры и изображения - особая разновидность современной скульптуры, которую искусствоведы время от време. Сегодняшний маэстро Бак Сон Чи (Bahk Seon-Ghi) -  из Южной Кореи, но подвешивает он в воздухе не камни, а древесный уголь.

Кстати, древесный уголь скульптор выбрал неспроста. Его скульптуры - авторская попытка показать свое видение связи человека с природой, их зависимость друг от друга и необходимость поддерживать, помогать друг другу. Уголь это обгоревший кусок органического материала, то, во что превращаются леса под влиянием разрушительных действий человека во имя научно-технического прогресса. Недаром многие левитирующие скульптуры из кусочков древесного угля изображают именно природу: цветы, деревья, капли дождя.

 

Инсталляция из кусочков угля

 

Подвешивая уголь на нейлоновых нитках, Бак Сон Чи создает иллюзию плавающих в воздухе плотных фигур. Это могут быть как простые геометрические фигуры, так и целые замки с колоннами, лестницы с перилами, предметы мебели и быта, Тщательное расположение и распределение каждого кусочка угля, уникального по форме, позволяет создавать действительно любопытные произведения искусства. Они одновременно хрупкие, изящные, воздушные, но с грубой текстурой. Игра на контрасте, которая всегда приносит успех художнику, если он использует ее умело и кстати.

Инсталляция из кусочков угля

Инсталляция из кусочков угля

Инсталляция из кусочков угля

 

Наиболее известными картинами Bahk Seon-Ghi являются скульптуры Existence-Colums, Circle и Relationship, которые неоднократно были представлены в таких галереях как знаменитая Gallery Kong в Сеуле.

 

 

 

                                                                                  olgaandreevade@gmail.com